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第21章 工作室的梅香（第1页）

回到梧桐巷的小院，那枚焦黑的碎瓷片被苏见远小心地安置在工作台一个特制的丝绒衬垫上，与青釉红梅瓶并排。它不再只是一片残破的陶土，而是一段凝固的誓言，一个等待了半个世纪的回声。

工作室的气氛有些微妙的改变。林微发现，苏见远凝视那片碎瓷的时间变长了，他打磨瓷胎或调配釉水时，偶尔会陷入一种沉静的出神。她明白，陈君泽的故事触动了他内心深处某些关于“永恒”与“无常”、“承诺”与“遗憾”的思考。这个男人，习惯用逻辑和手艺构筑秩序世界，却在最无序的情感遗物前，显露出了罕见的沉默与敬意。

王大妈送来新做的桂花糕时，听说了西南之行和瓷片的故事，撩起围裙擦了擦眼角：“这人哪，心里装着个念想，就能活成一座山，等着。念秋她奶奶是，这片瓷也是。小苏啊，这东西，你打算怎么办？”

苏见远用修长的手指轻轻拂过碎瓷边缘：“它本身已无法修复成器。但我想……或许可以给它一个新的‘存在’形式，让它承载的故事，能被看见，被触摸。”

林微心领神会：“你是说，把它变成一件新的作品？”

“不是覆盖，而是共生。”苏见远取出一张素白的宣纸，用极淡的墨线，勾勒出一个简洁的、水滴状的吊坠轮廓，碎瓷的形态恰好嵌在中心偏上的位置。“用金缮。但不止于修补裂痕，而是用金线，勾勒出原本那只碗上应有的梅枝——根据瓷枕上的纹样和张师傅的描述。让断裂处，生长出它未完成的画面。”

这个想法让林微眼睛一亮。金缮，这门用天然大漆调和金粉来修复破损器物的技艺，不仅是为了延续物品的使用生命，更升华出一种哲学：坦然接受残缺，并以珍贵材料凸显裂痕，使破损成为历史的一部分，获得另一种庄严的美。用在此处，再合适不过。

接下来的日子，工作室里弥漫着大漆微辛的气味。苏见远处理碎瓷断面，林微则负责描绘梅枝图样。他们配合得愈发默契，常常不需言语，一个眼神或一个动作，对方便能意会。王大妈时不时过来，看着他们头挨着头，在灯下专注工作的样子，总是抿着嘴笑，悄悄放下温好的茶水或点心。

沈念安也闻讯而来，带来一些关于民国时期金缮工艺和梅花纹样的资料。看到那片碎瓷和苏见远的草图，这位向来冷静的学者也难掩激动：“以残片为核，用金线追摹未竟之图……这已不止是修复，是‘以艺续魂’。苏先生，这个作品完成时，请务必允许我记录下来。”

在一个午后，阳光斜照进工作台，碎瓷的镶嵌和金线的描绘到了最后阶段。苏见远用最细的笔，蘸取调好的金漆，沿着林微画好的最后一笔梅梢，稳稳落下。一点金色的梅蕊，在焦黑的瓷片边缘、那道最狰狞的裂痕顶端，悄然绽放。

最后一笔完成，两人不约而同地舒了一口气。吊坠静静躺在衬垫上。深沉的焦黑是逝去的时光与未尽的遗憾，蜿蜒流动的金线是穿越生死依然倔强生长的情意，而那一点金蕊，仿佛是在所有伤痛与等待尽头，终于挣出的一线微光与希望。

“它应该有个名字。”林微轻声说。

苏见远凝视着作品，缓缓道：“就叫‘雪朝之诺’吧。”

承诺未必总能兑现于雪朝，但那份心意，如同金线勾勒的梅枝，已挣脱了陶瓷的桎梏与时间的封锁，获得了另一种永恒的形式。