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第960章 电影诞生于剪辑室（第3页）

杨简坐姿放松但专注，身体微微前倾，目光沉静地落在屏幕上。他没有拿笔记录，但那种全神贯注的投入感，让整个书房的气氛都严肃了起来。张成等人不由自主地屏住了呼吸。

影片开始。

故事背景设定在民国时期的一个偏远乡村小学，几个怀揣教育梦想的知识分子来到这里，为了应对上级检查和多领一份工资，将一头拉水的驴虚报成一位叫“吕得水”的老师，从而引发了一系列荒诞失控的事件，最终悲剧收场。

初剪的版本，基本遵循了话剧的叙事结构和黑色幽默风格。演员的表演，尤其是任素汐饰演的张一曼、大力饰演的校长、裴魁山饰演的裴魁山等，都相当出彩，将角色的自私、虚伪、软弱、疯狂诠释得淋漓尽致。话剧改编的优势在于台词功底和戏剧张力，劣势则在于舞台感过强，电影化程度可能不足。

杨简看得很仔细。他的脸上没什么表情，既没有明显的赞许，也没有皱眉否定。只是偶尔，他的手指会无意识地在扶手上轻轻敲击两下，或者身体更专注地前倾一分。这些细微的动作，都被紧张观察他反应的周申和刘露捕捉到，心里更是七上八下。

128分钟过去，片尾字幕缓缓升起。书房里一片寂静，只有设备低微的运行声。

杨简没有立刻说话，他身体向后靠进椅背，闭上眼睛，似乎在脑海中快速回顾整部影片的脉络、节奏、情绪点和存在的问题。大约过了两三分钟，他才重新睁开眼，目光清明锐利。

他首先看向周申和刘露，语气平和：“辛苦了。能把这个复杂的故事，从舞台搬到银幕，并且保留住它的内核和大部分戏剧张力，很不容易。演员的表演是这部电影最大的亮点之一，你们捕捉到了很多精彩的瞬间。”

听到杨简先肯定了优点，周申和刘露紧绷的神经稍稍松弛了一些，连忙道：“谢谢杨导。”“还有很多不足。”

杨简摆摆手，示意他们不用急着谦虚。他拿起那份剪辑笔记，又扫了一眼，然后看向激屏幕，仿佛那里还残留着影像。

“我们说问题。”杨简的语气依旧平稳，但语速稍快，进入了工作状态，“初剪版本，相当于把拍摄的素材按照剧本顺序和基本逻辑拼接起来了，完成了叙事，但还没有进行真正的‘电影化’剪辑。现在这个版本，更像是一个加了镜头的话剧录像，或者说，是一个‘毛坯房’。”

他顿了顿，让这个比喻在众人心中沉淀一下，然后开始具体阐述：

“第一个，也是最核心的问题：节奏。”

“话剧有话剧的节奏，它的张力很大程度上依赖于现场表演的即时性和台词的交锋，观众处于一个固定的、全知的视角。但电影不同，电影的节奏是由镜头语言、剪辑点和声音共同营造的，观众的眼睛是被镜头引导的。你们现在的剪辑，很多地方还在遵循话剧的‘场’和‘幕’的概念，一个场景内的戏份太‘满’，镜头切换的节奏过于平均，缺乏张弛。”

杨简示意小白将影片快进到几个具体段落。比如，开场不久，几个老师聚在一起商量如何应付检查、编造“吕得水”身份的那场戏。

“看这里，”杨简指着屏幕，“这场戏的信息量很大，是建立人物关系和核心矛盾的关键。但你们的剪辑，基本上是正反打，中景为主，每个人说话就给一个镜头，虽然逻辑清晰，但视觉上单调，节奏平铺直叙，紧张感和喜剧感都没有通过剪辑得到强化。”

“我们可以试试这样，”杨简脑海中仿佛已经有了画面，“当校长提出‘吕得水’这个主意时，给一个稍微带点仰角的特写，突出他看似‘灵光一现’实则荒诞的本质。其他几个人的反应镜头，不要等一个人说完话立刻切，可以稍微延迟半秒，捕捉他们脸上从疑惑到恍然再到心虚的细微变化，用快速的正反打或者跳切，配合有点滑稽的音效，营造出一种‘共谋’的荒诞喜剧节奏。台词可以重叠，不用等上一个人完全说完下一个人再接，制造一种急促、窃窃私语又带着点兴奋的感觉，这样喜剧效果和紧张感都会更强。”